Morri,

Death Proof é dirigido por Quentin Tarantino e faz parte de Grindhouse. O filme é muito bom; e essa cena, nem se fala! A atriz é Vanessa Ferlito da série CSI: NY.

There’s a crazy little place that I know
Where the drinks are hotter than the chili sauce
And the boss is a cat named Joe

tchau.

À Deriva (2009) é uma obra do cinema nacional sobre o despertar da sexualidade de uma jovem garota ao mesmo tempo em que descobre a infidelidade por parte do pai.

O filme é dirigido e escrito por Heitor Dhalia, também diretor de O Cheiro do Ralo (2006) e Nina (2004), e o elenco é formado por Camilla Belle, Vicent Cassel, Débora Bloch, Laura Neiva e Cauã Reymond.

À Deriva conta a história de Filipa (Laura Neiva), uma garota de 14 anos que está em fase de mudanças, saindo da infância para a vida adulta. Durante as férias de verão em Búzios, Filipa consegue se apaixonar e desapaixonar, enfrenta conflitos com a família e amigos e descobre que o pai está sendo infiel com sua mãe.

À Deriva é um dos melhores filmes que assisti este ano. Além da ótima história, possui uma fotografia belíssima (a praia de Búzios facilita!) que enriquece muito o conjunto da obra. Ainda, a interação entre os personagens de Filipa e o pai é admirável e contribui para a essência do filme.

O filme já saiu de cartaz aqui pela região, mas em breve deve aparecer em dvd. Enquanto isso se você quiser conhecer outros trabalhos do diretor Heitor Dhalia vale a pena assistir Nina e o Cheiro do Ralo, nesta ordem!

E sobre Bastardos Inglórios, que comentei no meu último post, assisti e gostei, mas não gostei tanto quanto eu esperava. Achei que faltou alguma coisa, alguma surpresa por parte do Tarantino. Mas ainda assim vale a pena, pelo menos para ter no repertório.

Separei uma lista dos filmes que estou ansioso para assistir e que provavelmente devem estrear logo por aqui. Lá vai…

Onde Vivem os Monstros (Where the wild things are, 2009)

Meu favorito da lista! Max é um garoto que sempre faz muitas travessuras. Certa vez quando passou dos limites, sua mãe o mandou ao quarto de castigo e sem jantar. É então que ele vai parar em uma floresta misteriosa habitada por monstros falantes. Lá, Max vira uma espécie de “rei” para as criaturas.

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Estréia Prevista: 16 de Outubro de 2009

Funny People (2009)

Adam Sandler e Seth Rogen no mesmo filme, maravilha! George (Adam Sandler) é um comediante de sucesso que descobre que está doente e tem menos de um ano de vida. Ira (Seth Rogen) está tentando iniciar na carreira de comediante e trabalha em um restaurante. Uma noite os dois se apresentam no mesmo local e George repara na apresentação de Ira. George contrata Ira para ser seu assistente e logo se tornam amigos. George ajuda Ira a conquistar as platéias e Ira ajuda George a enfrentar os últimos dias de sua vida.

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Estréia Prevista: 04 de Setembro de 2009

A Princesa e o Sapo (The Princess and the Frog, 2009)

Disney! Desenho 2-D! Saudades! Tiana é uma jovem afro-americana que vive em um encantador bairro francês na lendária cidade de Nova Orleans, berço do jazz. Do coração dos místicos pântanos da Louisiana e às margens do poderoso rio Mississippi chega uma história de amor inesquecível, com a participação de um cocrodilo cantor, com toques de vudu e os encantos da cultura Cajun.

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Estréia Prevista: Dezembro de 2009

Um Olhar do Paraíso (The Lovely Bones, 2009)

Curti muito a história! Susie Salmon é uma garota que foi assassinada e acompanha sua família e seu assassino do Céu. Ela deve decidir entre seu desejo de vingança contra o desejo de que sua família melhore com a sua perda.

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Estréia Prevista: 22 de Janeiro de 2010

Bastardos Inglórios (Inglorious Bastards, 2009)

QUENTIN TARANTINO!!! Em um lugar da Europa, o tenente Aldo Raine orgazina um grupo de soldados judeus americanos para colocar em prática uma vingança. Posteriormente conhecido pelos alemães como os “Os Bastardos”, o grupo de Raine junta-se à atriz alemã e agente secreta Bridget Von Hammersmark em uma missão para eliminar os líderes do Terceiro Reich. E o destino junta todos no mesmo cinema, onde Shosanna tramou um plano de vingança próprio.

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Estréia Prevista: 9 de outubro de 2009

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Hoje o post é inspirado no Hitch – Conselheiro Amoroso. Junte duas amigas, tem que ser amigas, sexo feminino. De preferência que as duas sejam meia loucas. Um pouco já serve. Ah, se as duas forem solteiras melhor. Agora escolhe uma das sessões no cinema mais próximo e as leve para assistir A Verdade Nua e Crua (The Ugly Truth, 2009).

A Verdade Nua e Crua é uma comédia-romântica do tipo previsível. Traz no elenco Gerard Butler (irlandês de P.S. Eu Te Amo), a mulherada adora. E Katherine Heigl (a Izzie de Grey’s Anatomy), loira, tudo em cima, já apareceu na lista das 100 mulheres mais sexies do mundo.

Voltando ao por que você deve convidar duas amigas para assistir o filme. Primeiro, o filme é sobre relacionamentos e sexo (mais sobre sexo). Suas amigas vão sair pensando ou em um, ou em outro (e você também). Segundo, não as leve para casa logo depois do filme, pare em algum lugar para conversar sobre o filme e tomar alguma coisa. Terceiro e último, se você for um pouco parecido com o Gerard Butler, a chance de você se dar bem com uma delas aumenta bastante. E acho que vale até tentar imitar o sotaque.

Agora, se não der certo, pelo menos você assiste  um filme bacana e bem acompanhado (espero).  A Verdade Nua e Crua é de longe o melhor dos filmes, mas rende umas boas risadas, até por que trata de situações que conhecemos ou já passamos. E nesses dias chuvosos é com certeza um ótimo entretenimento e quem sabe você ainda pode se dar bem!

Ensinando a Viver (Martian Child, 2007) é um drama comédia sobre pessoas diferentes. John Cusack interpreta David Gordon, um escritor de livros de ficção científica, que ficou viúvo e decide adotar uma criança. Ao visitar o centro de adoções David encontra o garoto ideal, Dennis, uma criança que vive dentro de uma caixa e diz ser de Marte.

Este é um filme sobre entender e aceitar as diferenças, baseado no livro The Martian Child, em que um homossexual solteiro adota uma criança. Mesmo com algumas alterações na adaptação acredito que o filme não perde muito para o livro. John Cusack atua de forma incrível assim como Bobby Coleman que interpreta Dennis.

Ensinando a Viver é inteiramente emocional. Assistindo voltamos a fantasiar como quando crianças. E já os pais provavelmente irão refletir sobre como lidam com os filhos. A história deste filme é apenas um exemplo de como podemos enfrentar situações incomuns ao invés de simplesmente tentar fugir delas.

Outra sugestão de filme sobre emoções, mas um pouco mais conturbadas: Amantes (2008).

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Alguma vez você já tentou se comunicar e as pessoas pareciam não te escutar? Não conseguiu se manifestar? Ficou mudo? Sem reação? Se sim, você sabe um pouco como é viver no escafandro.

O Escafandro e a Borboleta (Le Scaphandre et le Papillon, 2007) conta a história real de Jean-Dominique Bauby, 43 anos, editor da revista ELLE e que sofre um derrame restando em seu corpo apenas os movimentos do olho esquerdo. No início Jean-Dominique se nega a aceitar seu destino. Mas acaba aprendendo a se comunicar piscando apenas o olho esquerdo.

Esse filme é com certeza uma experiência única.  Começando pela fotografia. Grande parte do filme é a partir do olho de Bauby. É como ser a consciência de alguém, ouvindo os pensamentos e enxergando apenas o que o personagem quer. O efeito e a sensação são incríveis. Também, a história do filme vai de pontos altos a super baixos na rapidez de um corte seco entre uma cena e outra, compartilhando ainda mais a experiência vivida pelo protagonista com o espectador.

À primeira vista, O Escafandro e a Borboleta promete ser um drama daqueles de chorar horas.  Mas surpreende. A forma como Jean-Dominique usa do humor para lidar com sua situação. O filme carrega o espectador da angústia, do nervosismo a risadas e momentos agradáveis. Do escafandro a borboleta.

Outro filme que indico rapidamente é o espanhol Mar Adentro. Muito bonito!

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Quem são as pessoas que vivem na porta ao lado? Eu, por exemplo, moro em uma casa, tenho vários vizinhos, mas não os conheço. Sei de diversas pessoas na mesma situação. Muitas que moram em prédios e não conhecem sequer a pessoa que mora no apartamento ao lado.

Edifício Master (2002) é um documentário nacional dirigido por Eduardo Coutinho que durante uma semana grava o cotidiano da vida de 37 moradores do Master, um prédio localizado em Copacabana que possui 12 andares, com 276 apartamentos e cerca de 500 moradores. O documentário não da ênfase ao Rio de Janeiro nem a Copacabana. O filme é sobre as trajetórias e as individualidades das pessoas.

O documentário é um conjunto de histórias e universos pessoais. Eduardo Coutinho possui uma habilidade incrível para entrevistar, conseguindo depoimentos peculiares e maravilhosos sobre a vida de cada morador, que são dos mais diversos, partindo da moça que se auto intitula neurótica, da imigrante espanhola, da prostituta, do Oswaldo e da Geicy. Edifício Master é uma demonstração da diversidade e particularidades de personagens que vivem no edifício e por todo o Brasil.

E se você quiser assistir mais filmes sobre vizinhos: O Outro Lado da Rua (2004) e A Mulher Invisível (2009).

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Quem não lembra de Chocolate? Johnny Deep fazendo papel de cigano espanhol todo charmoso que conquista todas. Juliette Binoche preparando chocolates e doces finos, que dão água na boca o filme todo. Trocas de olhares irresistíveis e beijos sensuais. Trilha sonora cativante. O diretor, Lasse Hallström, indicado ao Oscar por três vezes. Belíssimo filme, não acham? Mas não sendo pela parte da água na boca, Chocolate não tem muito haver com o filme que vou indicar hoje.

O filme de hoje fala de coxinha de frango frita, mulatas, bundas, macarrão à putanesca, cozinha de bar, cadeia, amores depravados e muito palavrão (já deu pra perceber que é nacional?). Ainda o protagonista não é nenhum Johnny Deep, longe disso. E o diretor, Marcos Jorge, nunca foi indicado ao Oscar. Um filme sobre sexo, poder e culinária. Estou falando de Estômago, o filme!

Estômago (2007) narra a história de Raimundo Nonato (João Miguel), um nordestino que se muda para São Paulo em busca de uma vida melhor. Contratado para ser faxineiro em um bar, Nonato logo descobre que tem vocação para a cozinha, levando o bar ao sucesso com suas coxinhas. É quando o chefe de um restaurante italiano conhece Nonato e o contrata como assistente de cozinheiro. Nonato se apaixona pela prostituta Íria (Fabiula Nascimento), melhora seu estilo de vida, arrumando uma casa e roupas novas. Infelizmente as coisas viram para Nonato e ele acaba na prisão. Mas utilizando de suas habilidades na cozinha ele será capaz de reconquistar seu espaço.

Estômago é o filme! E é nacional. É um filme bonito e engraçado. Rico em detalhes, e com viradas muito inteligentes, sendo totalmente compreendidas ao final. A atuação de João Miguel é o ingrediente principal do filme, mas sem tirar o mérito do resto dos atores, que também fazem um trabalho belíssimo. Estômago possui doses de humor e momentos perturbadores, surpreende várias vezes e termina da melhor maneira possível.

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Nas ruas de Dublin, uma história de amor entre um músico irlandês e uma imigrante tcheca.

Em Apenas Uma Vez (Once, 2006), Guy (Glen Hansard) é um artista de rua que de dia toca covers por alguns Euros e a noite músicas próprias por alguns centavos. Girl (Markéta Irglová) é uma imigrante que vende rosas na rua em que Guy trabalha. Quando os dois se conhecem a música forma um elo entre eles. Guy e Girl dividem os amores que não deram certos e as dificuldades enfrentadas em suas vidas. Os dois, seguros do que querem, começam a escrever e ensaiar músicas para gravar um disco.

Apenas Uma Vez, meio que tem formato de documentário e parece com uma apresentação em um pequeno bar e você está logo na primeira fila.  O orçamento utilizado foi baixissimo, perto das produção de hollywood, com o filme gravado em apenas 17 dias. Os protagonistas são na verdade ambos músicos, Glen toca na banda The Frames e Markéta é compositora, mas fazem um excelente trabalho de atuação. A ligação entre os dois é perfeita. E o destaque do filme com certeza é a trilha sonora. Tanto é que a canção “Falling Slowly” ganhou o Oscar de Melhor Canção Original. Você termina de assistir o filme mas as músicas continuam na cabeça.

Trilha sonora para download: RapidShare

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Primeiramente, Encontros e Desencontros é o meu top top number one of the list. Qual a razão? Não sei.

Bob Harris (Bill Muray) é um ator infeliz que vai a Tokyo gravar um comercial para uma marca de whisky e não fala uma palavra em japonês. Charlotte (Scarlett Johansson) é a esposa de um fotografo que está em Tokyo a trabalho, e a deixa sozinha no hotel dia e noite. Bob e Charlotte se encontram.

Eu não sei explicar por que gosto deste filme. Só gosto e pronto.

Quem dirigiu foi a Sofia Coppola (Maria Antonieta, Virgens Suicidas). Fez um ótimo trabalho. O filme tem uma linguagem diferente. Você fica esperando as viradas de cena e elas não chegam, mas isso, acho, favorece muito a história. A Coppola também dirigiu um clipe para The White Stripes, com a participação da Kate Moss.

The White Stripes – I Just Don’t Know That To Do With Myself